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{"ObjectType":101,"Sequence":359,"PreHash":"5B6CD10FE3D7DF805C839BFC631D9F38","Content":"# 燎原说画之画说日本\r\n\r\n黄燎原 [ 新潮沉思录 ](javascript:void\\(0\\);)\r\n\r\n__ _ _ _ _\r\n\r\n \r\n\r\n**青木繁 (Aoki Shigeru,1882—1911) **\r\n\r\n![](http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/8T2WTyz6Xy3v1ADd7AOk0MQ3yNuq2X7kmlCyickrqM8bhsRTAtsXnHwd4ehYStJGichyGmGoOXZuVJ5ianMPlKTCg/0?wx_fmt=jpeg)\r\n\r\n图片丨《海神之宫》青木繁作\r\n\r\n \r\n\r\n这厮总让我想起比亚兹莱、劳特雷克之流:多病,风流,天才,早夭。\r\n\r\n \r\n\r\n青木繁幼时也得过肺结核,生活放浪,有一个留名的女友福田,抛妻弃子,29岁即撒手人寰。无须实际内容,简介就已经荡气回肠,都珍爱流星的惊鸿一瞥,谁在意恒星的无动于衷。\r\n\r\n \r\n\r\n青木繁最著名的作品《海之幸》,收藏在远离日本的波士顿美术馆。这幅作品是1904年青木繁与好友坂本繁二郎(青木繁的小学同学,也是那一时期日本西洋画的代表艺术家之一,1981年日本著名推理小说家松本清张甚至出版过一部叫做《青木繁和坂本繁二郎》的作品)以及他当时的女友福田共游房州布良(千叶县)时创作完成的,简单粗暴大横大竖又波涛起伏的线条,和激越澎湃不醉不归又平静深邃的色彩,在饕餮晚期浪漫主义的同时,也透露出早期现代主义的痕迹。猎鲨是一曲英雄主义的挽歌,是日本民族性的彰显,青木繁蔑视细节,剔肉见骨,却以恢弘的气势和醒目表现,保存了日本绘画的装饰风格,这真是难能可贵。画面中唯一望向观众的女人,据传是青木繁当时的恋人和女神——福田,正是这个角色,让整幅画面“令人惊叹”。令我惊讶的是,青木繁作品中频繁出现的倒三角人脸——这在他同年的另一幅重要作品《天平时代》中显得尤为突出,而此时比毕加索画出《亚威农少女》的1907年还早了3年。\r\n\r\n \r\n\r\n1979年到1983年,日本发行了16集共32枚“近代美术”邮票,每集介绍1位日本画画家和1位西洋画(油画)画家(还包括了荻原守卫和高村光云两位雕塑家),不知道有意还是无意,第1集的西洋画画家就是青木繁。这张极限明信片上的图案是青木繁最常被人提及的代表作之一的《海神之宫》(1907年),它虽然取材于日本古代传说,讲的是山幸彦和海神之女丰玉姬的爱情故事,但从图式、色彩、人物造型、衣物描写和整体氛围看,一定是受到了拉斐尔前派的影响,特别是受到但丁·罗塞蒂和伯恩·琼斯的影响,或许也受到象征主义大师莫罗的影响。山幸彦、丰玉姬(红衣)和丰玉姬的婢女(白衣)形成了一个稳定的正三角构图,但这个画面却虚无缥缈得一塌糊涂。有心的朋友可以去读一下山幸彦和丰玉姬周边的故事,意外,纠结,阴谋,背叛,咒语,总之难缠,大结局是他们的孙子成为了日本第一个天皇——神武天皇。\r\n\r\n \r\n\r\n青木繁是明治年间日本西洋画画家中,少数未曾留过洋却才华横溢者。他先入小山正太郎的私塾“不同舍”,之后考入东京美术学校(东京艺术大学的前身)西洋画科,\r\n师从黑田清辉 。\r\n\r\n \r\n\r\n**藤岛武二** **(Fujishima Takeji,1867 —1943)**\r\n\r\n![](http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/8T2WTyz6Xy3v1ADd7AOk0MQ3yNuq2X7kQ5V1ZMQSzeu066ftUUIRccLWNiaOEGNib5FVgqW15tPGA1YdjSPkfd3w/0?wx_fmt=jpeg)\r\n\r\n图片丨《黑扇》藤岛武二作\r\n\r\n \r\n\r\n藤岛武二曾留学法国和意大利,是黑田清辉的左膀右臂。经黑田清辉推荐,他进入东京美术学校西洋画科任教,之后又与黑田清辉一起创立“白马会”,在黑田清辉去世后,藤岛武二“升任”日本西洋画坛一哥的位置。还值得一提的是,中国第一代油画家如陈抱一、汪亚尘、关良、朱屺瞻、许幸之、卫天霖、倪贻德等,都曾经是藤岛武二的学生,所以,此公可称是中国油画的摇篮。\r\n\r\n \r\n\r\n藤岛武二年轻时曾在“四条派”平山东岳门下学习,后拜川端玉章为师,因为不太喜欢日本画而加入当时日本唯一的西洋画团体“明治美术会”,师从曾山幸彦,还向松冈寿和山本芳翠讨教,并经后者介绍认识了黑田清辉。藤岛武二貌似亲切和蔼,其实木讷寡言,这也许跟他8岁丧父,两个哥哥过早死于战乱有关。\r\n\r\n \r\n\r\n藤岛武二有一批作品画“侧脸美女”,其中最著名的是《芳蕙》,那张脸曾经无数次出现在我梦中,形同鬼魅。80年代我梦里的女人惯常是山口百惠,2000年后就是此女了,说不清为什么,或许是她那些清晰却盘根错节的头饰?此女名永井兼代,又名佐佐木兼代,艺名“花”和“叶”,非等闲之辈也。藤岛武二画《芳蕙》时(1926年),永井兼代22岁,杏眼樱唇,尤其是鼻子和脸的美好线条和轮廓,感人至深。给藤岛武二做模特期间,永井兼代也被伊藤晴雨偷偷“霸占”过3年。伊藤晴雨(Ito\r\nSeiyu,1882—1961)擅长幽灵画,因幽灵画中角色多与责罚有关,他又进一步将之妖魔化,且不断以情人和妻子做试验,吊装捆绑,最终他成为昭和年间SM艺术的一代宗师。永井兼代在做他的模特和情人期间,被捆绑无数次,美丽的身体也无数次出现在了伊藤晴雨的作品中(我觉得晚生的荒木经惟应该也是受到了伊藤晴雨压迫式的启发)。故事还没有结束,当万人迷的竹久梦二从天而降,永井兼代又在他的生活里停留了长达6年的时间,身份依旧是情人兼模特,竹久梦二更加巩固了永井兼代在日本美术史画面里的美女地位(特别是《黑船屋》)。永井兼代风华绝代,据说一代文豪川端康成见到她也不禁垂涎。这让我想起20世纪20年代的吉吉,风靡巴黎艺术界,做过无数大师的模特和情人,海明威一天不见她,都茶饭懒咽。的确就有这样一些天生的尤物,让艺术世界充满神奇的力量。\r\n\r\n \r\n\r\n这张极限明信片是日本1980年7月7日发行的“近代美术”第7集邮票的官片,图案为藤岛武二代表作之一的《黑扇》(1908—1909),这是一幅典型的日本印象派作品。我本人更喜欢他1904年的作品《蝶》,在西洋画中,融入了日本传统的昆虫画技法,画面缤纷生动,是他“西画东洋化”理论的杰出阐释。1966年的日本集邮周,推出了这幅作品的邮票版本,可惜我至今还没找到与之匹配的明信片,无法制作极限片。\r\n\r\n \r\n\r\n**梅原龙三郎** **(Umehara Ryuzaburo,1888—1986)**\r\n\r\n![](http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/8T2WTyz6Xy3v1ADd7AOk0MQ3yNuq2X7kC8gHS8dvqEAlCW6WsYhwTSxr6eO5vISfYmMZmJnSI6dYzicunx7Pt2Q/0?wx_fmt=jpeg)\r\n\r\n图片丨《云中天坛》梅原龙三郎作\r\n\r\n \r\n\r\n我曾经无数次看过他的原作,最近一次是2014年12月26日,在名古屋的Hori Art\r\nMuseum。Hori先生是日本著名的收藏家,除了丰富的古美术收藏,他也收藏了很多日本现当代重要艺术家的重要作品,比如梅原龙三郎、藤田嗣治、加山又造、栋方志功等。我是因为他在香港巴塞尔艺术博览会收藏了我们画廊代理的年轻艺术家郑维的作品,而与之相熟的。他收藏了好几件梅原龙三郎的作品,既有风景画,也有静物画,最精彩是两幅人物作品:一幅是1942年的《姊妹并坐图》,一幅是1938年的《裸妇扇》。梅原龙三郎的人物作品大多为室内画,尤以裸妇为多,这幅《裸妇扇》是他二次赴欧洲回来之后的作品,是他1937年画出著名的《樱岛朝晖》之后一年的作品,是他登峰造极的代表作之一,显露出他成熟时期所有的特质:日式屏风,坠落中的优雅扇子,一切从简与红配绿,骨骼粗大但温婉的裸女,粗壮粗暴钢硬坚强的轮廓线,草地般的被子野生的一样,与女子身上的小褂浑然一体,那拼命生长的绿色线条像奔腾的绿色血脉,浸染并且勾勒着一个鲜活的肉身,在马蒂斯附体的同时,印象派和野兽派向日本艺术学习的潮流也同时回归。其实,看似盲用色彩的野兽派,应该是优雅装饰画的代名词(毫无贬义,由衷夸奖,深深折服,万分倾倒)。\r\n\r\n \r\n\r\n梅原龙三郎和安井曾太郎素有日本西洋画“双壁”之称,日本近代美术史上曾有“安井-\r\n梅原时代”的说法。这两个人都是1888年生,都生于京都,都曾在浅井忠的洋画研究所和关西美术院学习,安井曾太郎1907年赴法留学,梅原龙三郎1908年赴法留学,梅原龙三郎1914年成立“二科会”,安井曾太郎1915年回国后旋即加入,1944年一同到东京美术学校任教,1952年同获日本文化勋章,安井曾太郎活了67岁,梅原龙三郎直逼百岁(98岁)。这两个人结伴同行,虽道路不同,但影响和贡献都非常伟大,从我个人的欣赏角度,我更喜欢梅原龙三郎的创作,因为他足够凶狠和野蛮,优雅是藏起来的。也许是左手画家的缘故,看他的作品总是有种较劲的感觉。\r\n\r\n \r\n\r\n很奇怪的是日本发行的“近代美术”系列邮票\r\n中没有他,没有他的日本近代美术绝对少了一大块“颜色”。这张极限明信片是1982年9月29日,日本为中日邦交正常化10周年推出的纪念邮票的官片,图案为梅原龙三郎作品《云中天坛》(1939年),一贯的红配绿,一贯的简约粗略,也一贯的膨胀开阔,西洋笔法,东洋神髓。这应该是他首次来北京时的作品,从1939年到1943年,他曾6次到北京,被北京的美折腾得神魂颠倒,也把北京画得“面目全非”。梅原龙三郎在巴黎曾会见过毕加索和雷诺阿,属于见识较广又立场坚定的日本早期西洋画家。看梅原龙三郎的画,我热情得像个疯子。\r\n\r\n \r\n\r\n预览时标签不可点\r\n\r\n微信扫一扫 \r\n关注该公众号\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n****\r\n\r\n\r\n\r\n****\r\n\r\n\r\n\r\n× 分析\r\n\r\n 收藏\r\n\r\n","Timestamp":1511971200000,"PublicKey":"0319773E4E75194DE9810E624C4B2B57BD976F8E62CF12ACC85909BABF216A6406","Signature":"304502210091A58268579994836C688CAC29DDBCAA9EF6C90CF1615DE6052EDEA8DD4400BD022030335C90991B1E4D272CF19222E11C32A7A4C2F201FE4DC844952C5595BBC8D0"}

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