# 年轻人都需要新裤子
原创 章北海 [ 章北海的自然选择 ](javascript:void\(0\);)
__ _ _ _ _
ROCK！
**年轻人**
**都需要**
**一条新裤子**
///
**无关紧要的摇滚杂谈**
灯红酒绿
这曾经是东北迪厅
也是东北再也回不去的
好日子
**零**
**你要跳舞吗**
**语音才是灵魂**
**👇**
****
摇滚乐要求认识你自己，从这个角度上说，和古希腊的德尔斐神殿一脉相承，就好像特朗普说美国可以追溯到罗马一样。
摇滚到底是什么？我在很久以前已经谈过这个问题了，它不在鼓手吉他，贝斯和任何的乐队组织形式里面，摇滚就他妈没有形式，要给摇滚下一个定义真的很难。
认识你自己
——希腊
**摇滚是对青年欲望的一种释放和发泄，对现实痛苦生活的一种痛击，对操蛋的世界一种反讽，用大量粗俗或者少量高雅的语言形成的一种艺术黑话。**
****
我甚至不否认，如果让能够阿炳戴着墨镜，上台拉一段二胡也可以足够摇滚，摇滚根本不在形式，摇滚就是反叛嘲讽和冲动，在宏大叙事之下，对个体痛苦的一种推演，是表现主义，是荒诞派，是印象派绘画，是左岸派电影，是存在主义戏剧和描绘梦境的超现实主义。
超现实主义绘画
其实和摇滚相似
形式不重要
表现自己最重要
这就是我们为什么把崔健当成中国摇滚的教父，因为摇滚不在形式，摇滚也不在歌唱的内容，摇滚是一种精神，这也就是为什么我们今天需要新裤子，因为他们在持续反抗，因为他们暂时不打算投降。
**当代中国对于摇滚乐的演绎已经到了粘粘歪歪失去精神骨架的程度，那玩意儿根本不摇滚，我更愿意将其称之为有吉他贝斯，键盘和鼓手主场的现代投降主义音乐。**
鲍家街43号时期的汪峰
那时候才是真摇滚
现在的三婚油腻皮裤
他懂个🔨摇滚
**所以你要跳舞吗？和我，在摇滚乐的现场里**
**壹**
**别再问我什么是迪斯科**
言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也
原谅我再次老调重弹，提出这个观点。
现代青年总喜欢蹦迪，在六尺舞池里面，你不需要知道自己是谁，不需要等舞伴，没有学习成本，只需要摇就完事了。这就是为什么摇头丸在迪厅里面买的最好，纯粹的发泄战胜感官的理性认知。
**在这个过程当中音乐被异化，接受美学退化成用户中心，以作品为中介的创作者和接受者之间的沟通天平完全倾斜沦为使用体验，构成审美层面的文化盲流。**
也是
现代年轻人
只能靠简单娱乐来麻醉自己了
摇滚乐现场的跳水，MOSH，开火车看似和迪厅里面的肢体狂热有着形式上的相似之处，甚至连人多拥挤不开的时候，大家把手势指向天空的感觉也无比相似，但终究不一样。
开火车和跳水
形式上和蹦迪很像
迪厅是神学的领域，在这一领域，音乐的主要目的是对人的放逐和消灭。摇滚乐还是要回归到艺术上来，是对人本质力量的确认和表现，这和放浪的迪厅不兼容。
**摇滚乐是没有性高潮的年轻人的性高潮，蹦迪是缺乏性高潮的年轻人寻找性高潮，这他妈根本就不一样。**
迪厅和性很难拆开
但摇滚乐不一样
摇滚和性爱无关
当然了，对于那些坚持摇滚乐现场等于蹦迪的人来说，没有必要废话太多，艺术理论和审美情趣的死亡标志着俗不可耐的愚蠢和智识性死亡，对愚蠢到自杀的死人没什么好说的。
一言以蔽，摇滚乐现场跳动的是活人，迪厅里面跳动的是行尸，跳舞还是和活人跳比较好，至少没那么惊悚。
**所以别再问我什么是迪斯科**
**贰**
**Everybody**
说实在话，这首歌的名字让我想起来那首烂歌，《Everybody在你头上暴扣》
****
**这个年头想红很容易，你需要在第一个和弦就抓住听者的耳朵，因为现在的听众们不会在慢慢的剖析你歌曲里的精神，他们喜欢听抓耳的曲调与不知所云的歌词。**
说句难听的
暴扣哥的唱功
连IDOL都不如
当代的审美视野疲倦，拓展视野主要靠审丑，我并不觉得这是一种对现代文化的嘲讽，反而这是现代文化对我们本身的嘲讽。制造垃圾，欣赏垃圾，崇拜垃圾，追捧垃圾，事实上，王浩轩这首破歌能在新说唱第三季火起来，实在是因为节目里边内容乏善可陈，大家也实在拿不出什么好作品。
**从一摊狗屎里面挑一摊最烂的看一看和从一摊狗屎里面挑一摊最好的看一看，其实本质差不多，所以大家也就没有那么讲究。**
说实在话
除了暴扣哥
新说唱第三季没给大众留下多少印象
**说唱是一种硬态度，艺术形式必然和艺术内容相搭配，黑人说唱里面那么多的gangster drug
和KILL，它本质是反映底层社会的犯罪和痛苦挣扎，怎么可能到了东土大唐就摇身一变变成love and peace？？**
节目组有意派一个不懂说唱的蠢货来总决赛出丑，他也有意卖丑来营销自己，大家一唱一和，赚的盆满钵满，只可惜了音乐。
****
**操，忘了，Everybody Give No Fuck To Music**
RAP&GANG
缺了精神内核只剩下FIVE
**叁**
**I'm Not Gay**
**前两天在现场，彭磊问了我们一句，你觉得现在的摇滚乐队和过去的摇滚乐队有什么区别，然后自己回答了这个问题，他说他们太娘了。**
随即乐队演奏了这首《I’m not gay》
说实在话
封面和MV真的不搭
可能是彭磊的专业趣味
这就是新裤子可贵的地方，他不愿意被某些正确所裹挟所捆绑，而是通过自己的方式提出了尖锐的批评的反对，现场乐队开始在舞台上直播基情桥断，大男人在台上相互拥抱，穿紧身皮裤，构成了一种奇幻的画面，大有放飞自我的意味。
****
**在合成流行音乐和韩国流行音乐大行其道的2011，能够喊出不喜欢，能够甩出这一道旗帜的摇滚乐队，实在是太他妈RELL了。**
有的人看的是卖腐
有的人看得出是讽刺
四五十年代的年轻人们，在世界共产主义运动的思潮之下，终于认清了现代资本主义社会的沉闷无聊，为了世俗而庸碌的活着，为了钱房子，车子受困一生的疯狂境地。
**和中国当代青年的佛系不婚，低欲望相类似，在嬉皮士运动的时代，暴力革命终结资本主义一时半会不太可能，年轻人们选择沉迷爱和摇滚乐。**
爱，任何形式的爱，以及爱任何人，这就是那个年代的年轻人用于反抗社会的手段，今天我们在摇滚乐现场经常能看到情侣接吻，甚至于是不相识的人拥抱在一起跳舞，这就是嬉皮士运动的精神遗产。
1967 爱之夏
然而当今天这种放肆的爱变成了政治正确，变成了对少数群体叶公好龙式的模仿，以至于对这个群体造成深重伤害的时候，新裤子能够喊出这句口号，能够对走偏了的文化政治正确进行反抗，能够去寻找这个社会的多数群体追求的文化自觉，就可以称得上是伟大的冒险。
****
**Gay is ok**
****
**But I’m not gay**
**肆**
**After Party**
我不知道在现场听这首歌的人有几个知道，彭磊曾经指导过一部电影，就叫《乐队》，这首歌是《乐队》当中的一个插曲。
据彭磊自己说，之所以自己想创作这部电影，是因为他发现自己身边听的歌，看的书，看的电影都是西方的东西，为什么喜欢西方文化，于是他试图通过90年代的乐队去观察，我们的文化到底出了什么问题，我们的方向在哪里。
这首歌原唱是个少女
本来挺软
梦姐来唱其实挺御的
说实在话，我真的不知道这部电影收回来多少票房，不过整部电影投资也只有100万，算是彭磊对自己艺术追求的又一次玩票，彭磊就是个顽主，他真正的领会到了社会是party这个意思，钱这狗屁东西就是party里面的筹码，生不带来死不带去的，重要的是在这个party里面，你玩的有多快乐。
《玩儿》 于谦
你也可以觉得是玩于谦
没所谓 反正是玩
**彭磊最后在电影里面找到的答案是疏离感，主角最终终于认清了，摇滚乐就他妈不是中国的东西，西方摇滚乐就是一种打跟上和中国人毫无关系的文化，你要尊重文化的客观规律。**
**强行搞摇滚的几把，想让摇滚乐失去几把，或者试图让摇滚乐多长几个几把，控制摇滚乐，为自己的理念和伟光正的宣传需要服务。**
**
**
**这就太不尊重摇滚了**
****
**After Party**
****
**FUCK PARTY**
唐朝的《国际歌》
其实不是伟光正
是真实对于共产事业的怀念
**伍**
**生命因你而火热**
每个人总得有自己爱的玩意，对于彭磊是动画和摇滚乐，对于我来说是骑摩托车。
实际上喜欢骑摩托车的名人不少，还尤其喜欢哈雷戴维森，杨坤这种张扬的就不用说了，德云社的闫鹤翔是哈雷车主，李亚鹏也是哈雷车主，胡歌也是哈雷车主，还骑车进过西藏。
****
**当然，骑摩托车的明星这么多，我觉得我可能最像葛优，追求的就是跑到野外往草地上一瘫的感觉。**
葛优为啥适合哈雷
因为他爱瘫着啊！
其实摇滚乐摩托车的精神实质很相似，甚至于在英国的六七十年代那些，那些rockers们，他们就是因为ACE咖啡馆里面的点唱机才云集云此，一边听摇滚乐一边以160公里的时速呼啸过伦敦街头，摇滚乐和摩托车一样，都是反抗，都是叛逆，都是年轻人的好生活。
**热爱是无功利的，是和冷冰冰的物质世界毫不相干的，是人自己的精神需求。不论你热爱什么，它都是你本质人格力量的一种确证，是你活在这个世界上的证明，是一种直观而可以触摸的实在具象。**
ACE咖啡
伦敦
**从2006年到2013年，彭磊一共独立执导了六部影视作品，而这六部当中只有两部得以公映，通过审核的概率仅为33%，甚至低于娄烨的40%。**
****
没关系的，拍片和骑车都一样，不成功就不成功，成功本来也不是他的任务，因为总得有点什么东西来，让生命因你而火热。
**陆**
**没有文化的人不伤心**
现代摇滚乐队的逻辑很矛盾，还是反对现代化，反对商业化，而出现的艺术，却在今天作为商业其中的一环而大行其道。新裤子豁出脸皮去参加乐队的夏天，最终夺得冠军，以及今天为了汤达人泡面的赞助费做商演，都挺有意思的。
SEX
DURGS
INTERNET
和我
彭磊他说，我们本来是一个特别摇滚的乐队，现在变成了一个特别爱吃泡面的乐队，在现场我甚至都能看见他眼角的皮肤因为过于尴尬而泛起了皱褶。
**这种尴尬到极点的软广告台词，也就是新裤子作为一个摇滚乐队，对商业最后的不妥协精神，哪怕这种不妥协，已经相当妥协。**
吊儿郎当
老样子 也是好样子
事实上摇滚乐队今天的生存状况有点处于薛定谔的状态，你以现代商业的眼光来审视他们，他们是成功的，是商业的，是赚了大钱的，是妥协的，是向市场报以足够热忱的；但如果以摇滚乐的眼光来审视他们，只要他们歌唱的还是底层人民的内容，只要他们歌唱的还是年轻人们的痛处，让艺术家们先富起来也和摇滚乐本身并没有什么相抵触的地方。
**乐队只是用以表现受众情绪的代言人，某一天。他们不摇滚了，换一个代言人就是了，真正摇滚的是人民。**
爱之夏
不是摇滚乐选择了年轻人
而是年轻人选择了摇滚乐
80年代摇滚乐刚来到中国的时候，摇滚乐队是真的受
**穷受苦，那些有文化的评论家们似乎对此形成了一种默认概念，似乎非以此不足以抵抗商业化的烂俗侵蚀，非彼此不足保持创造性，独立性和反抗精神。**
**而到了今天摇滚乐开始和商业化有一定合作，让艺术家们终于吃上饭的时候，他们似乎又不满意，又跳出来指责摇滚乐已经不再赤诚。**
**行吧，他们伤心就让他们伤心去，谁让他们有文化呢**
****
**反正像我这种没有文化的人不伤心**
**柒**
**我们的时代**
毛主席说世界是我们的，也是你们的，但归根结底还是你们的，摇滚乐作为年轻人的话语，最终将和年轻人一起完成对旧时代的扬弃。
**所以我决定不写了，你们来写，随便写点什么都好，或者写在转发朋友圈的文案里，或者在公众号窗口发给我，我也会读。**
**这叫中心化走向去中心化，权威体制走向解构主义。**
****
**嘿，我他妈可真摇滚**
** 章北海的自然选择 **
有关自由，无关风月
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**年轻人**
**都需要**
**一条新裤子**
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**无关紧要的摇滚杂谈**
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也是东北再也回不去的
好日子
**零**
**你要跳舞吗**
**语音才是灵魂**
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摇滚乐要求认识你自己，从这个角度上说，和古希腊的德尔斐神殿一脉相承，就好像特朗普说美国可以追溯到罗马一样。
摇滚到底是什么？我在很久以前已经谈过这个问题了，它不在鼓手吉他，贝斯和任何的乐队组织形式里面，摇滚就他妈没有形式，要给摇滚下一个定义真的很难。
认识你自己
——希腊
**摇滚是对青年欲望的一种释放和发泄，对现实痛苦生活的一种痛击，对操蛋的世界一种反讽，用大量粗俗或者少量高雅的语言形成的一种艺术黑话。**
****
我甚至不否认，如果让能够阿炳戴着墨镜，上台拉一段二胡也可以足够摇滚，摇滚根本不在形式，摇滚就是反叛嘲讽和冲动，在宏大叙事之下，对个体痛苦的一种推演，是表现主义，是荒诞派，是印象派绘画，是左岸派电影，是存在主义戏剧和描绘梦境的超现实主义。
超现实主义绘画
其实和摇滚相似
形式不重要
表现自己最重要
这就是我们为什么把崔健当成中国摇滚的教父，因为摇滚不在形式，摇滚也不在歌唱的内容，摇滚是一种精神，这也就是为什么我们今天需要新裤子，因为他们在持续反抗，因为他们暂时不打算投降。
**当代中国对于摇滚乐的演绎已经到了粘粘歪歪失去精神骨架的程度，那玩意儿根本不摇滚，我更愿意将其称之为有吉他贝斯，键盘和鼓手主场的现代投降主义音乐。**
鲍家街43号时期的汪峰
那时候才是真摇滚
现在的三婚油腻皮裤
他懂个🔨摇滚
**所以你要跳舞吗？和我，在摇滚乐的现场里**
**壹**
**别再问我什么是迪斯科**
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原谅我再次老调重弹，提出这个观点。
现代青年总喜欢蹦迪，在六尺舞池里面，你不需要知道自己是谁，不需要等舞伴，没有学习成本，只需要摇就完事了。这就是为什么摇头丸在迪厅里面买的最好，纯粹的发泄战胜感官的理性认知。
**在这个过程当中音乐被异化，接受美学退化成用户中心，以作品为中介的创作者和接受者之间的沟通天平完全倾斜沦为使用体验，构成审美层面的文化盲流。**
也是
现代年轻人
只能靠简单娱乐来麻醉自己了
摇滚乐现场的跳水，MOSH，开火车看似和迪厅里面的肢体狂热有着形式上的相似之处，甚至连人多拥挤不开的时候，大家把手势指向天空的感觉也无比相似，但终究不一样。
开火车和跳水
形式上和蹦迪很像
迪厅是神学的领域，在这一领域，音乐的主要目的是对人的放逐和消灭。摇滚乐还是要回归到艺术上来，是对人本质力量的确认和表现，这和放浪的迪厅不兼容。
**摇滚乐是没有性高潮的年轻人的性高潮，蹦迪是缺乏性高潮的年轻人寻找性高潮，这他妈根本就不一样。**
迪厅和性很难拆开
但摇滚乐不一样
摇滚和性爱无关
当然了，对于那些坚持摇滚乐现场等于蹦迪的人来说，没有必要废话太多，艺术理论和审美情趣的死亡标志着俗不可耐的愚蠢和智识性死亡，对愚蠢到自杀的死人没什么好说的。
一言以蔽，摇滚乐现场跳动的是活人，迪厅里面跳动的是行尸，跳舞还是和活人跳比较好，至少没那么惊悚。
**所以别再问我什么是迪斯科**
**贰**
**Everybody**
说实在话，这首歌的名字让我想起来那首烂歌，《Everybody在你头上暴扣》
****
**这个年头想红很容易，你需要在第一个和弦就抓住听者的耳朵，因为现在的听众们不会在慢慢的剖析你歌曲里的精神，他们喜欢听抓耳的曲调与不知所云的歌词。**
说句难听的
暴扣哥的唱功
连IDOL都不如
当代的审美视野疲倦，拓展视野主要靠审丑，我并不觉得这是一种对现代文化的嘲讽，反而这是现代文化对我们本身的嘲讽。制造垃圾，欣赏垃圾，崇拜垃圾，追捧垃圾，事实上，王浩轩这首破歌能在新说唱第三季火起来，实在是因为节目里边内容乏善可陈，大家也实在拿不出什么好作品。
**从一摊狗屎里面挑一摊最烂的看一看和从一摊狗屎里面挑一摊最好的看一看，其实本质差不多，所以大家也就没有那么讲究。**
说实在话
除了暴扣哥
新说唱第三季没给大众留下多少印象
**说唱是一种硬态度，艺术形式必然和艺术内容相搭配，黑人说唱里面那么多的gangster drug
和KILL，它本质是反映底层社会的犯罪和痛苦挣扎，怎么可能到了东土大唐就摇身一变变成love and peace？？**
节目组有意派一个不懂说唱的蠢货来总决赛出丑，他也有意卖丑来营销自己，大家一唱一和，赚的盆满钵满，只可惜了音乐。
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**操，忘了，Everybody Give No Fuck To Music**
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**叁**
**I'm Not Gay**
**前两天在现场，彭磊问了我们一句，你觉得现在的摇滚乐队和过去的摇滚乐队有什么区别，然后自己回答了这个问题，他说他们太娘了。**
随即乐队演奏了这首《I’m not gay》
说实在话
封面和MV真的不搭
可能是彭磊的专业趣味
这就是新裤子可贵的地方，他不愿意被某些正确所裹挟所捆绑，而是通过自己的方式提出了尖锐的批评的反对，现场乐队开始在舞台上直播基情桥断，大男人在台上相互拥抱，穿紧身皮裤，构成了一种奇幻的画面，大有放飞自我的意味。
****
**在合成流行音乐和韩国流行音乐大行其道的2011，能够喊出不喜欢，能够甩出这一道旗帜的摇滚乐队，实在是太他妈RELL了。**
有的人看的是卖腐
有的人看得出是讽刺
四五十年代的年轻人们，在世界共产主义运动的思潮之下，终于认清了现代资本主义社会的沉闷无聊，为了世俗而庸碌的活着，为了钱房子，车子受困一生的疯狂境地。
**和中国当代青年的佛系不婚，低欲望相类似，在嬉皮士运动的时代，暴力革命终结资本主义一时半会不太可能，年轻人们选择沉迷爱和摇滚乐。**
爱，任何形式的爱，以及爱任何人，这就是那个年代的年轻人用于反抗社会的手段，今天我们在摇滚乐现场经常能看到情侣接吻，甚至于是不相识的人拥抱在一起跳舞，这就是嬉皮士运动的精神遗产。
1967 爱之夏
然而当今天这种放肆的爱变成了政治正确，变成了对少数群体叶公好龙式的模仿，以至于对这个群体造成深重伤害的时候，新裤子能够喊出这句口号，能够对走偏了的文化政治正确进行反抗，能够去寻找这个社会的多数群体追求的文化自觉，就可以称得上是伟大的冒险。
****
**Gay is ok**
****
**But I’m not gay**
**肆**
**After Party**
我不知道在现场听这首歌的人有几个知道，彭磊曾经指导过一部电影，就叫《乐队》，这首歌是《乐队》当中的一个插曲。
据彭磊自己说，之所以自己想创作这部电影，是因为他发现自己身边听的歌，看的书，看的电影都是西方的东西，为什么喜欢西方文化，于是他试图通过90年代的乐队去观察，我们的文化到底出了什么问题，我们的方向在哪里。
这首歌原唱是个少女
本来挺软
梦姐来唱其实挺御的
说实在话，我真的不知道这部电影收回来多少票房，不过整部电影投资也只有100万，算是彭磊对自己艺术追求的又一次玩票，彭磊就是个顽主，他真正的领会到了社会是party这个意思，钱这狗屁东西就是party里面的筹码，生不带来死不带去的，重要的是在这个party里面，你玩的有多快乐。
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你也可以觉得是玩于谦
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**彭磊最后在电影里面找到的答案是疏离感，主角最终终于认清了，摇滚乐就他妈不是中国的东西，西方摇滚乐就是一种打跟上和中国人毫无关系的文化，你要尊重文化的客观规律。**
**强行搞摇滚的几把，想让摇滚乐失去几把，或者试图让摇滚乐多长几个几把，控制摇滚乐，为自己的理念和伟光正的宣传需要服务。**
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**这就太不尊重摇滚了**
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**After Party**
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**FUCK PARTY**
唐朝的《国际歌》
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**伍**
**生命因你而火热**
每个人总得有自己爱的玩意，对于彭磊是动画和摇滚乐，对于我来说是骑摩托车。
实际上喜欢骑摩托车的名人不少，还尤其喜欢哈雷戴维森，杨坤这种张扬的就不用说了，德云社的闫鹤翔是哈雷车主，李亚鹏也是哈雷车主，胡歌也是哈雷车主，还骑车进过西藏。
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**当然，骑摩托车的明星这么多，我觉得我可能最像葛优，追求的就是跑到野外往草地上一瘫的感觉。**
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**热爱是无功利的，是和冷冰冰的物质世界毫不相干的，是人自己的精神需求。不论你热爱什么，它都是你本质人格力量的一种确证，是你活在这个世界上的证明，是一种直观而可以触摸的实在具象。**
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**从2006年到2013年，彭磊一共独立执导了六部影视作品，而这六部当中只有两部得以公映，通过审核的概率仅为33%，甚至低于娄烨的40%。**
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没关系的，拍片和骑车都一样，不成功就不成功，成功本来也不是他的任务，因为总得有点什么东西来，让生命因你而火热。
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**没有文化的人不伤心**
现代摇滚乐队的逻辑很矛盾，还是反对现代化，反对商业化，而出现的艺术，却在今天作为商业其中的一环而大行其道。新裤子豁出脸皮去参加乐队的夏天，最终夺得冠军，以及今天为了汤达人泡面的赞助费做商演，都挺有意思的。
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彭磊他说，我们本来是一个特别摇滚的乐队，现在变成了一个特别爱吃泡面的乐队，在现场我甚至都能看见他眼角的皮肤因为过于尴尬而泛起了皱褶。
**这种尴尬到极点的软广告台词，也就是新裤子作为一个摇滚乐队，对商业最后的不妥协精神，哪怕这种不妥协，已经相当妥协。**
吊儿郎当
老样子 也是好样子
事实上摇滚乐队今天的生存状况有点处于薛定谔的状态，你以现代商业的眼光来审视他们，他们是成功的，是商业的，是赚了大钱的，是妥协的，是向市场报以足够热忱的；但如果以摇滚乐的眼光来审视他们，只要他们歌唱的还是底层人民的内容，只要他们歌唱的还是年轻人们的痛处，让艺术家们先富起来也和摇滚乐本身并没有什么相抵触的地方。
**乐队只是用以表现受众情绪的代言人，某一天。他们不摇滚了，换一个代言人就是了，真正摇滚的是人民。**
爱之夏
不是摇滚乐选择了年轻人
而是年轻人选择了摇滚乐
80年代摇滚乐刚来到中国的时候，摇滚乐队是真的受
**穷受苦，那些有文化的评论家们似乎对此形成了一种默认概念，似乎非以此不足以抵抗商业化的烂俗侵蚀，非彼此不足保持创造性，独立性和反抗精神。**
**而到了今天摇滚乐开始和商业化有一定合作，让艺术家们终于吃上饭的时候，他们似乎又不满意，又跳出来指责摇滚乐已经不再赤诚。**
**行吧，他们伤心就让他们伤心去，谁让他们有文化呢**
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**反正像我这种没有文化的人不伤心**
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毛主席说世界是我们的，也是你们的，但归根结底还是你们的，摇滚乐作为年轻人的话语，最终将和年轻人一起完成对旧时代的扬弃。
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